爆紅不是運氣，是選擇：從金融人到內容人的轉彎思考

Oct 06, 2025

在金融業或顧問公司，沒有人會說：「我們要讓這個產品爆紅。」
但在內容產業——像是 Kpop、Jpop 等——這卻常常是會議的第一句話。

從 Excel、PPT 到剪輯軟體，從投資報表到標題黨腳本，當我從金融轉進內容產業，最大的文化衝擊不是創意、也不是節奏感，而是這件事：

注意力，成了最稀缺的資源。

觀眾可能點開一支 MV、動畫片頭，三秒內就滑走。
而這三秒背後，是一場經過精密設計的博弈——每一個畫面、每一句台詞，都是為了多爭取一秒的停留。

你以為爆紅靠的是運氣？其實更像是一套劇本。
但與其討論怎麼寫劇本、怎麼養演算法，我更在意的是這個問題：

在這個注意力被壓縮到極限的時代，
我們該怎麼選擇要什麼、放棄什麼，又如何做出真正的差異？

我不是科班出身，很多方法與策略，都是一路摸索、跌跌撞撞中學會的。
最後留下來的，不是一套 SOP，而是五個讓我反覆回頭檢驗的原則：

第一個原則，是先決定你要什麼。

一開始，大部分人都會被「這可以賺快錢」的念頭吸引。
看到別人一支影片就破百萬播放，也會忍不住想試試。
但後來發現，這種打法很難積累。
隔天你就得再想下一個爆點，節奏越跑越快，卻沒留下什麼能被記住的東西。

這時候最該問的是：
我要的是什麼？是短期現金流，還是長期價值？

這題一旦想清楚，接下來的策略自然就會跟著轉變。
節奏、資源配置、KPI，甚至團隊組成，都會不一樣。

當內容逐漸累積、開始組團隊時，問題也會浮現。
我們曾經為了一支影片的標題討論一整個下午，最後乾脆沒上片。
不是沒人做事，而是沒人知道誰可以拍板。

內容產業不像金融專案，有明確流程、報表制度可以依循。
它需要快速、靈活的判斷，有時甚至是直覺與經驗累積出來的藝術感。

尤其在這個產業，最核心的資產就是人——特別是內容產出者或藝人。
如果流程太僵硬，彈性太少，很容易讓創作動能卡住，甚至讓整個團隊累垮。

後來我們做了一個小小調整，但效果非常明顯：
把角色講清楚，誰主導內容、誰定調性、誰負責上線。
清楚了，流程就快了，創意也更能發揮。

我還記得有次團隊花了一整週，拍了一支技術上近乎完美的影片。
畫質、剪輯、音樂卡點，全都到位。
結果點擊數平平，連我自己都沒有想再點開第二次。

反而是一支拍攝過程中的花絮，因為太真實、太有趣，意外被大量轉傳。

那時我才真正體會到，觀眾在乎的不是你多會做，而是你講的東西有沒有趣、有沒有感。

與其追求十分的打磨，不如先拿出九分的創意，讓人停下來，看完，甚至分享。

我們也有過幾支影片突然爆紅的經驗。當下很開心，團隊也士氣大振。
但很快我們發現，壓力也跟著來了。

你會開始想：「下一支也要這樣紅。」
然後不自覺陷入追求爆點的輪迴，失去原本的節奏與直覺。

後來我們才明白，真正有實力的創作者，靠的不是偶爾的火花，而是穩定的節奏感。

觀眾會習慣你什麼時候更新、用什麼語氣說話、會不會帶來新的驚喜。
這種「默契」，才是品牌建立的開始。

是要賺「流量的錢」？還是「IP 的錢」？

前者來得快，去得也快；後者慢，但可複利。

當你成功打造一個有記憶點的 IP，觀眾不只是記得你講過什麼，而是信任你這個人。
那時候，你不再只是某一支影片的製作人，而是品牌本身。

觀眾看到的，是舞台上那一瞬間的閃耀；
但能不能長久發光，靠的是台下那一場場細節討論與反覆選擇。

所謂「一夜爆紅」，其實是很多個夜晚堆出來的結果。

希望我的這些觀察能夠提供你一些幫助。